從初代至今擁有兩百六十多年歷史的陶藝工坊「陶吉郎窯」，在東日本大震災後輾轉落腳於福島磐城四倉，敷地內設置有燒製陶器的大型登窯工房，還有窗明几淨的展示空間。

近藤家的陶吉郎窯，專做大堀相馬燒。「多數的日本人以為只要是大堀相馬燒，就一定有馬的繪圖，但其實真正的歷史並不是這樣。」聊起陶吉郎窯，第九代的近藤學侃侃而談：「一開始的作品風格迥異，後來馬的繪圖大受歡迎，才慢慢成了特徵，各窯都爭相製作。」

一般來說，現今大眾所認知的大堀相馬燒，有三大特點。一是帶有吉祥之意的馬塗繪，二是大量的龜裂痕跡。看似不良品的裂痕，是運用材質與釉藥的不同收縮率，巧妙製作獨一無二的痕跡。而最後一個特色，是特殊技法的雙層杯，端熱茶不燙，還有保溫效果。

將近三百年前，起源於浪江町的大堀相馬燒，在發跡時就是以庶民能在家裡使用為目的而誕生，「大堀相馬燒的製作有著高度的分工，從專門處理陶土到專門繪馬的師傅，甚至是塑形、窯燒，都以生產線分工的方式進行。」近藤學聊起大堀相馬燒的歷史。

然而，從文章的前言中可以看出，陶吉郎窯並不僅僅止於簡單地保留這些傳統。

傳統與現代兼併的大堀相馬燒

走進陶吉郎窯的藝廊展示區，裡面的陶瓷作品有三種截然不同的風格，第一種是上述大堀相馬燒「定番」的繪馬茶杯，第二種是父親・近藤學著墨於象嵌等傳統技法的作品，第三種是兒子・近藤賢充滿流線型的當代藝術作品。沒錯，在陶吉郎窯裡面有兩個風格迥異的主人。有別於父親是在出社會之後才轉念接手家業，近藤賢從小就愛上製作陶器，大學時決定念藝術大學，進修與家業不同的當代技術。

「我喜歡一邊聽音樂，一邊作作品。這是一個非常愉快的過程，我也希望大家在使用我的作品時，感受到我製作時的喜悅。」相對於父親的作品，近藤賢將大堀相馬燒增添許多藝術性，不同的造型風格，使用場景也擴張到食器等更多使用情境。像是代表作品innocent blue系列，就是融合傳統工藝與當代藝術的體現。

被迫離開原有的土地，還能稱為大堀相馬燒嗎？

「這些年，大家不斷討論『傳統』是什麼？要討論這件事情，最重要的就是這塊土地。如果不再使用大堀的土，窯也來到沒有地緣關係的地方，即便還稱作大堀相馬燒，但已經與傳統越來越遙遠。」近藤學聊著作品，也聊起這段十年甘苦史。他最期待的事，就是趕緊回到大堀，重起爐灶。

即便父子對於大堀相馬燒的未來，有著不同的想像。傳統還是創新，或許不是最重要的事情，就像近藤賢所說：「只要能一直開窯製作，大堀相馬燒就會將影響力延續下去。」